En Abril de 2009 Michael Sibilia tuvo la oportunidad de visitar la ciudad de Suchitoto. Su jornada diaria consistía en participar en el programa Cinema Digital de Casa Clementina y por las noches recorría la localidad. Era Semana Santa y durante estos días la ciudad cobra vida con rituales que se realizan principalmente en la plaza central.

Sibilia es una  persona que responde a estímulos visuales, y la belleza de Suchitoto lo cautivó. Los habitantes de la localidad estaban rodeados por colores y texturas, las calles y los edificios estaban cubiertos por una rica pátina que cubría y hacía brillar todo lo que veía. “Me encontraba abrumado mientras recorría las calles, alrededor de la ciudad encontraba muchos lugares silenciosos, que habían sido abandonados temporalmente debido a la actividad en la plaza. Sin embargo, en otros lugares, familias de muchos miembros realizaban preparativos para la Semana Santa. Mientras deambulaba por la localidad, sentía al principio soledad y después un callado regocijo que me llevaba a profundos y arraigados sentimientos familiares. Lamento decir que este fuerte sentido de comunidad y de unión familiar es algo que no acostumbro percibir en los Estados Unidos.”

La iglesia, el mayor edificio de la ciudad, se ubica adyacente a la plaza central. Cada día, en la oscuridad de la noche, se realizaban procesiones y sombrías misas a la luz de candelas, los habitantes se reunían poco a poco hasta que la plaza se cubría muy reverentemente con la esperanza y el gozo que la iglesia proveía para ellos. En esa ocasión, quedó rodeado por la gente y me volví una parte más de ese colectivo humano. Con estos sentimientos realizó tomas fotográficas en todas direcciones mientras contemplaba la actividad a través del lente de su cámara.

Cuando regresó a su país con todo el material fotográfico recolectado, la edición de las fotografías se prolongó. Le tomó cierto tiempo para que aparecieran las imágenes de “La luz”. Después de algunos meses, imprimió la primera imagen de la serie sin un título específico porque no encontraba palabras para ello. Se enamoró de esa imagen y comenzó a buscar otras escenas nocturnas. Es así como nació, la serie “La luz”.

Lo que pasó con “La luz” fue un pequeño milagro; todo vino simultáneamente hasta convertirse en una “tormenta” perfecta. “Cuando estuve esas noches en la plaza de Suchitoto, no hubo tiempo para mirar detenidamente. Simplemente veía las escenas, dejando que las emociones del momento hicieran oprimir el disparador de mi cámara. Con tantas y diferentes fuentes de luz en el lugar, desde luminarias de tungsteno, fluorescentes, de vapor de mercurio y cualquier otra posible, la resultante gama de colores junto con los tonos de pintura de los edificios que veía en las imágenes, provocaron que disfrutara el tiempo que me tomó imprimirlas.”

Sobre el artista:

Michael Sibilia, nació el 29 de Mayo de 1953 en Nueva York. Fotógrafo autodidacta, ha practicado el arte de la fotografía de paisaje durante treinta años. El hecho de haberse establecido en el Valle Hudson y su trabajo como fotógrafo particular, le han brindado la oportunidad de vivir la experiencia tanto del paisaje como de la diversidad del espíritu humano que nos rodea. “No hay nada más enriquecedor para mí que ver la belleza en la gente y lugares cotidianos”, dice el artista.

EspIRA La ESPORA presenta su exposición itinerante anual. Las diferentes ediciones de la muestra han ofrecido un espacio de intercambio entre participantes de la Residencia Académica Para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES) y sus públicos, reuniendo cada año aproximadamente 20 trabajos de sendos artistas emergentes, en jornadas de seis meses, durante las cuales visita las capitales del istmo.

 

Ex It 2010 -Exposición Itinerante 2010-, es un título genérico que abarca el trabajo realizado por EspIRA durante el 2009, por primera vez mostrando no sólo los resultados de RAPACES. Es decir, incluye material de los talleres de Jóvenes Creativos y TACON, los otros dos ciclos de talleres de EspIRA, el primero dirigido a niños y adolescentes y el segundo –Talleres de Arte Contemporáneo- dirigido a jóvenes artistas nicaragüenses que desean incursionar en el arte contemporáneo.

 

La riqueza de estos registros emplaza un discurso que no es una línea curatorial, sino una reflexión acerca de los propios mecanismos y procesos. Las obras, de haberlas, son evidencia de las discusiones, el intercambio y las intensidades generadas en los talleres. Así que EspIRA La ESPORA ahora toma el riesgo de cambiar el perfil de Ex It, constituyéndola en una muestra de dinámicas, en lugar de una muestra de obras.   Presentamos el conjunto en dos salas: la sala de documentación y evidencia, en que se vislumbra la metodología constructivista que facilita estos procesos creativos, críticos y sensibles. Y la sala de ejemplares que ilustran la destilación de esos procesos, precisamente aquellos momentos en que la  investigación ha decantado las relaciones entre los materiales, los lenguajes y sus significados.   Consideramos que estos resultados patentizan las vivencias individuales de los participantes, articuladas con las reflexiones colectivas, el intercambio cultural y el beneficio del recurso académico.

 

En este punto de giro, cuando la muestra abraza su condición didáctica, incluimos los resultados de otros dos ejercicios paralelos: La Casa Estrellada y El Acto Invisible. El primero es un programa de televisión aun no transmitido, que se orienta a encontrar los nexos poco evidentes al público, entre la estética popular y el arte contemporáneo.  El Acto Invisible se refiere a aquellos oficios que sustentan la actividad artística desde diferentes flancos. Su primera edición investigó la Curaduría y transcurrió a lo largo de dos años, produciendo exposiciones, un documental y un encuentro de curadores. Todo ello está representado en la exposición.

 

Así que los invitamos a indagar en los documentos y saborear los procesos que presentamos en Ex It.

 

El programa MARTE Contemporáneo es patrocinado por Mario Cáder-Frech y el Comité MARTE Contemporáneo.